Eu já conhecia um pouco do trabalho do Herlander que sempre me interessou por ser tão experimental, irreverente e singular. Cada música é muito diferente de todas as outras mas todas estão carregadas de significado e sonoridades que a mim me atraem. Fazer música, construir uma música desde o início, isto tudo fascina-me e por isso quis-me aproximar do Herlander pela curiosidade de tentar entender como é que uma cabeça destas funciona. Como é o processo criativo e de onde vêm todas essas referências e experiências que se refletem na música dele.

Acho que tornou mais stressante. A logística torna-se um pouco mais complicada com marcar voos e agendas mas não muito mais do que isso. Claro que gostaria de estar em Lisboa para me preparar um pouco melhor e conhecer o Herlander em pessoa antes de filmar em vez de ser por Zoom. Mas acho que ainda assim correu bem. Tivemos um caso de covid que nos deu mais tempo para preparar o filme, o que foi bom.

De certa forma sim. Mas acho que apesar de ter cenas pensadas, são cenas que dão espaço e liberdade ao Herlander para ser quem é num registo mais privado e intimo. A ideia de fazer estas cenas em casa veio de uma primeira conversa que tive com ele e também da própria música e tema que ouvimos no video, a “Na Zona?”. Na música Herlander fala desta ideia de rotina que nos prende mas que quando nos libertamos dela olhamos para trás com nostalgia. Foi este sentimento agri-doce que me fez querer ilustrar esta rotina e escolher uma abordagem mais “ficcionada”.

Adorei trabalhar com a Paula. Nós conhecemo-nos na universidade e já tínhamos trabalhado juntas, mas nunca nesta dinâmica de Realizadora e Directora de Fotografia. Sempre gostei do trabalho dela e sempre quis trabalhar com ela, então foi perfeito. Temos referências e ideias semelhantes, foi fácil entendermo-nos. Foi super divertido trabalhar com ela incluindo no grading. Acho que ela tem imenso talento e um gosto enorme pelo que faz e em criar, o que é sempre super motivador. 

Acho que a super8 e a mini-dv fizeram sentido pelo caracter nostálgico que quis dar ao vídeo. Adoro película, já filmei em 16mm mas nunca tinha feito nada em 8mm então achei que seria fixe experimentar. A mini DV penso que encaixa super bem com a estética do Herlander e fez sentido ter algo que andasse ali entre o Digital e a Super 8. 

Vou buscar muitas das minhas referências a fotografia. Gosto muito de encontrar fotógrafos de moda e depois ir ver os projectos pessoais deles que são sempre super interessantes e inspiradores. Para este projecto as minhas maiores referências foram o Dudi Hasson e o Stuart Winecoff, tanto o trabalho dele como fotógrafo como de director de fotografia. Em cinema procuro muito referências que explorem o uso do som e a sua relação com a imagem. Olho muito também para publicidade. Tive por exemplo como referência o trabalho de uma dupla de realizadores com quem costumo trabalhar, os Rubberband. Trabalhar tanto tempo em publicidade faz-me ter esta necessidade de fazer um moodboard detalhado. Faz parte do meu processo criativo ir buscar estas referências para ajudar a ilustrar as minhas ideias. Ajuda-me muito a concentrar e a clarificar tudo na minha cabeça quando estou a escrever e a desenvolver conceitos.

De momento estou em processo de desenvolvimento de uma curta-metragem que se passa entre Berlim e Lisboa e explora este último ano e meio em Berlim, a minha relação com ela e com as saudades de Lisboa.